ΤΟ ΟΙΚΟΛΟΓΙΚΟ ΠΡΟΒΛΗΜΑ

Το “The Turning Point” είναι ένα δυνατό και καλλιτεχνικά προσεγμένο animated short film του Άγγλου δημιουργού Steve Cutts (2020). Πρόκειται για μια ταινία χωρίς λόγια, που χρησιμοποιεί έντονη οπτική αφήγηση και ανατρεπτική ιδέα: οι ρόλοι αντιστρέφονται και τα ζώα παίρνουν τη θέση των ανθρώπων, ενώ οι άνθρωποι βιώνουν όσα προκαλούν στον πλανήτη—ρύπανση, καταστροφή οικοσυστημάτων, βιομηχανική εκμετάλλευση και απώλεια της ελευθερίας. Με αυτό τον συμβολισμό, το έργο ασκεί κριτική στον σύγχρονο τρόπο ζωής, καταγγέλλει την περιβαλλοντική αδιαφορία και υπογραμμίζει ότι βρισκόμαστε μπροστά σε ένα κρίσιμο σημείο καμπής για το μέλλον της Γης. Η ταινία συγκινεί και αφυπνίζει, καλώντας σε αλλαγή στάσης και σεβασμό απέναντι στη ζωή και στη δημιουργία.

 

Destiny - Animation Short

Το “Destiny” είναι ένα βραβευμένο animation short που δημιουργήθηκε από ομάδα φοιτητών της σχολής Animation της Γαλλίας (ESMA). Η ταινία αφηγείται την ιστορία ενός άντρα που ζει μηχανικά την καθημερινότητά του, μέχρι που ανακαλύπτει ότι μπορεί να βλέπει το μέλλον μέσα από ένα ρολόι. Προσπαθώντας να αποφύγει ένα φαινομενικά αναπόφευκτο γεγονός, βυθίζεται σε έναν φαύλο κύκλο όπου το άγχος, ο έλεγχος και ο φόβος τον οδηγούν ξανά και ξανά στην ίδια κατάληξη. Το φιλμ θέτει το φιλοσοφικό ερώτημα: Μπορούμε να αλλάξουμε τη μοίρα μας ή εγκλωβιζόμαστε από τις δικές μας εμμονές; Χωρίς διαλόγους, αλλά με έντονη ατμόσφαιρα και συμβολισμούς, το Destiny μάς καλεί να ζήσουμε το παρόν αντί να το φυλακίζουμε σε προβλέψεις και φόβους.

 

CGI Animated Short Film: "Mr Indifferent" by Aryasb Feiz

Το “Mr. Indifferent” είναι ένα σύντομο CGI animated short film του Ιρανού δημιουργού Aryasb Feiz (2018), που έγινε παγκοσμίως γνωστό στο YouTube. Η ταινία αφηγείται την ιστορία ενός άντρα που ζει εγωκεντρικά και αδιάφορα, αποφεύγοντας κάθε επαφή με τους ανθρώπους γύρω του — δεν βοηθά μια ηλικιωμένη γυναίκα να περάσει τον δρόμο, δεν κρατά την πόρτα για κανέναν, δεν χαμογελά. Όμως μέσα από μια μικρή πράξη καλοσύνης, σχεδόν χωρίς να το καταλάβει, κάτι αλλάζει μέσα του και η αδιαφορία μετατρέπεται σε ενσυναίσθηση. Με χιούμορ αλλά και ευαισθησία, η ταινία δείχνει ότι η καλοσύνη είναι μεταδοτική· αρκεί μια μικρή πράξη για να ξεκινήσει μια αλυσίδα προσφοράς και να μεταμορφώσει όχι μόνο τους άλλους, αλλά και εμάς τους ίδιους.

 

The Present - CGI Awarded short film (2014)

Το “The Present” είναι ένα βραβευμένο CGI animated short film (2014) σε σκηνοθεσία του Γερμανού Jacob Frey. Η ιστορία βασίζεται σε κόμικ του Fabio Coala και παρουσιάζει ένα αγόρι που περνά τον χρόνο του παίζοντας videogames, μέχρι που η μητέρα του του κάνει δώρο ένα κουτάβι με μόνο τρία πόδια. Αρχικά το παιδί το απορρίπτει, αλλά σταδιακά αναπτύσσεται μια σχέση τρυφερότητας και αποδοχής, και αποκαλύπτεται ότι το ίδιο το αγόρι έχει κινητική αναπηρία και κινείται με τεχνητό πόδι. Η ταινία, χωρίς σχεδόν καθόλου διαλόγους, μεταφέρει ισχυρό μήνυμα σχετικά με την αποδοχή της διαφορετικότητας, τη δύναμη της αγάπης και την υπέρβαση των περιορισμών, συγκινώντας κοινό και κριτικούς σε δεκάδες διεθνή φεστιβάλ όπου απέσπασε πάνω από 50 βραβεία.

"Safe Place"

Το Safe Place είναι ένα σύντομο 3D animation του Έλληνα δημιουργού Άγγελου Ροδιτάκη, που παρουσιάστηκε από το κανάλι TheCGBros. Η ταινία αφηγείται χωρίς λόγια την ιστορία ενός μικρού παιδιού που βιώνει ενδοοικογενειακή βία και προσπαθεί να κρυφτεί στο δωμάτιό του από τον κακοποιητικό πατέρα του. Ο τίτλος “Safe Place” («Ασφαλές μέρος») λειτουργεί ειρωνικά, γιατί το σπίτι —το μέρος όπου κάθε παιδί θα έπρεπε να νιώθει ασφάλεια— γίνεται χώρος φόβου και αγωνίας. Με τη δύναμη της εικόνας και του φωτισμού, το animation καταφέρνει να μεταδώσει έντονα συναισθήματα και να αφυπνίσει σχετικά με το θέμα της προστασίας των παιδιών, δείχνοντας ότι πολλές φορές η σιωπή κρύβει πόνο που δεν φαίνεται στη ζωή των άλλων. Πρόκειται για μια σύντομη αλλά βαθιά συγκινητική ταινία που αναδεικνύει τη δύναμη της τέχνης να μιλά για κοινωνικά ζητήματα.

 

GLUED Ο ΕΘΙΣΜΟΣ ΣΤΑ ΠΑΙΔΙΑ

Το “Glued” είναι ένα σύντομο 3D animation, δημιουργία φοιτητών της σχολής animation του Ringling College of Art and Design (ΗΠΑ). Η ιστορία παρουσιάζει μια μαμά που προσπαθεί απεγνωσμένα να τραβήξει τον γιο της μακριά από τα video games, αλλά εκείνος είναι κυριολεκτικά «κολλημένος» στην οθόνη — μια έξυπνη μεταφορά για τον εθισμό των παιδιών και των εφήβων στην ψηφιακή ψυχαγωγία. Το animation, με χιούμορ αλλά και τρυφερότητα, σχολιάζει τη σύγκρουση ανάμεσα στους γονείς και τα παιδιά γύρω από τον χρόνο οθόνης και την πραγματική επαφή. Έχει προβληθεί σε πολλά φεστιβάλ και έχει συγκεντρώσει εκατομμύρια προβολές στο YouTube, επειδή θίγει ένα σύγχρονο, αναγνωρίσιμο πρόβλημα: την εξάρτηση από την τεχνολογία και τη δυσκολία του να “αποκολληθούμε” από τις οθόνες για να ζήσουμε τον πραγματικό κόσμο.

Η ΟΙΚΟΓΕΝΕΙΑ

Η ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗ ΤΟΥ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ

🔎 Άνοιγμα σε πλήρη οθόνη

TO ΣΧΕΔΙΑΓΡΑΜΜΑ ΤΗΣ ΕΝΟΤΗΤΑΣ

🔎 Άνοιγμα σε πλήρη οθόνη

⬇️ Download

Ο Τζόναθαν Τζάκσον (Jonathan Jackson) είναι Αμερικανός ηθοποιός, μουσικός και συγγραφέας, γνωστός κυρίως από τη συμμετοχή του στη σειρά General Hospital, για την οποία έχει τιμηθεί με πέντε βραβεία Emmy, και από τη σειρά Nashville. Παρά τη μεγάλη επιτυχία του στο Χόλιγουντ, έγινε ιδιαίτερα γνωστός στον ορθόδοξο κόσμο όταν, σε ευχαριστήρια ομιλία του, ανέφερε δημόσια το Άγιο Όρος, εκφράζοντας την ευγνωμοσύνη του για τις προσευχές των μοναχών. Το 2012 ασπάστηκε την Ορθόδοξη Εκκλησία μαζί με την οικογένειά του, γεγονός που επηρέασε βαθιά την προσωπική του ζωή και την καλλιτεχνική του πορεία. Σήμερα μιλά με σεμνότητα για την πίστη, την προσευχή και τη σχέση τέχνης και πνευματικότητας, τονίζοντας ότι η αληθινή δημιουργία γεννιέται όταν ο άνθρωπος παραμένει αληθινός και ελεύθερος μπροστά στον Θεό.

Animated Short "Safe Place" - by Angelos Roditakis

 Το “Safe Place” είναι ένα σύντομο 3D animation του Άγγελου Ροδιτάκη, το οποίο παρουσιάστηκε από το κανάλι TheCGBros. Σε μόλις δύο λεπτά αφηγείται μια βαθιά ανθρώπινη και ευαίσθητη ιστορία: ένα παιδί, θύμα ενδοοικογενειακής βίας, προσπαθεί να κρυφτεί στο δωμάτιό του για να προστατευτεί από τον κακοποιητικό πατέρα του. Ο τίτλος “Safe Place” («Ασφαλές μέρος») λειτουργεί ειρωνικά, καθώς το σπίτι –εκεί όπου κάθε παιδί θα έπρεπε να νιώθει ασφάλεια και αγάπη– μετατρέπεται σε χώρο φόβου και απειλής. Με τη χρήση animation, ο δημιουργός καταφέρνει να εκφράσει ισχυρά συναισθήματα χωρίς λόγια, φέρνοντας στο προσκήνιο το ζήτημα της κακοποίησης παιδιών και τονίζοντας πόσο σημαντικό είναι να δημιουργούμε περιβάλλοντα προστασίας και σεβασμού για κάθε ανθρώπινη ψυχή.

Χαλίλ Γκιμπράν – Για τα παιδιά (από το βιβλίο Ο κήπος του προφήτη) 

Τα παιδιά σου δεν είναι παιδιά σου

 είναι οι γιοι και οι κόρες της λαχτάρας της Ζωής για τη Ζωή. 

Δημιουργούνται δια μέσου εσένα, 

αλλά όχι από σένα 

κι αν και βρίσκονται μαζί σου, 

δε σου ανήκουν. 

 Μπορείς να τους δώσεις την αγάπη σου, 

αλλά όχι τις σκέψεις σου 

αφού ιδέες έχουν δικές τους. 

Μπορείς να δίνεις μία στέγη στο σώμα τους, 

αλλά όχι στις ψυχές τους 

αφού οι ψυχές τους κατοικούν στο σπίτι του αύριο 

που εσύ δεν πρόκειται να επισκεφτείς 

ούτε και στα όνειρά σου. 

Μπορείς να προσπαθήσεις να τους μοιάσεις 

αλλά μη γυρέψεις να τα κάνεις σαν εσένα

 αφού η ζωή δεν πάει προς τα πίσω 

ούτε ακολουθεί το δρόμο του χθες.

Τι σημαίνει για εσένα η φράση “Τα παιδιά σου δεν είναι παιδιά σου”; 

Σε ποια σχέση αναφέρεται πραγματικά: στην ιδιοκτησία ή στην αγάπη; 

Πώς καταλαβαίνεις τη διαφορά μεταξύ “αγαπώ” και “ελέγχω”; 

Πού βρίσκεται το όριο ανάμεσα στη φροντίδα και την εισβολή στην ελευθερία του άλλου; 

«Μπορείς να τους δώσεις αγάπη, αλλά όχι τις σκέψεις σου.» 

Πιστεύεις ότι οι γονείς πρέπει να αφήνουν τα παιδιά να κάνουν τις δικές τους επιλογές;Μέχρι ποιο σημείο; 

Τι είναι πιο δύσκολο για έναν γονιό: να προστατεύει ή να αφήνει ελεύθερο;

 Ποιο σου φαίνεται εσένα πιο δύσκολο στη δική σου ζωή; 

Αν η ψυχή “κατοικεί στο σπίτι του αύριο”, όπως λέει ο Γκιμπράν, τι σημαίνει αυτό για την ελευθερία και το μέλλον του κάθε ανθρώπου;

Ο Χαλίλ Γκιμπράν (Kahlil Gibran, 1883–1931) ήταν Λιβανέζος ποιητής, ζωγράφος και φιλόσοφος, ο οποίος έζησε μεγάλο μέρος της ζωής του στις Ηνωμένες Πολιτείες. Έγινε παγκοσμίως γνωστός με το βιβλίο του Ο Προφήτης (The Prophet), ένα έργο που μεταφράστηκε σε περισσότερες από 100 γλώσσες και αποτελείται από ποιητικά δοκίμια για την αγάπη, την ελευθερία, τα παιδιά, τη δουλειά και το νόημα της ζωής. Τα κείμενά του χαρακτηρίζονται από απλότητα, πνευματικότητα και βαθιά ανθρωπιά, ενώ συνδυάζουν χριστιανικές, μυστικιστικές και ανατολικές φιλοσοφικές επιρροές. Ο Γκιμπράν πίστευε στην αξία του ανθρώπου, την ελευθερία της ψυχής και την αγάπη ως βασική δύναμη που μεταμορφώνει τη ζωή.

GLUED ANIMATION ΓΙΑ ΤΟΝ ΕΘΙΣΜΟ ΣΤΑ ΠΑΙΔΙΑ